Žymė: verslas

Menas ir verslas Vienoje (foto reportažas)

2 246

Apie šių metų VIENNAFAIR’10 meno mugė jau rašė Artnews. Džiugu, jog tarp daugelio dekoratyvių ir itin spalvingų dalyvių išsiskyrė lietuvių galerija Tulips&Roses. Iš kitos pusės, bent jau man asmeniškai didesnį įspūdį paliko satelitiniai mugės renginiai: ekskursijos po muziejus, pažintys su kuratoriais, seminarai bei privačių kolekcijų lankymas.

Fotoreportažas apie vieną privačią kolekciją - Bernhard ir Elisabeth Hainz kolekciją. Vyriškis valdo vieną didžiausių teisininių paslaugų įmonių Austrijoje CMS Reich-Rohrvig Hainz. Taigi, meno kolekcija eksponuojama įmonės ofise.

Kolekcijoje puikiai dera Andy Warhol, Keith Haring, Wassily Kandinsky, Joan Miro ir jaunųjų menininkų darbai.

Į bendrą vaizdą puikiai įsilieja tokie meno kūriniai kaip Markus Schinwald “11 valandų laikrodis” (11 Stunden Uhr) ir Michael Schrattenhaler “Juoda ir saldu” (schwarz und süß) - krūva meno leidinių, kavos puodelis (sekretorės pareiga kelis kartus per savaitę pakeisti kavą) bei nuolat besisukantis šaukštelis jame.

Nieko nestebina nei video menas, nei instaliacijos, nei tokios skulptūros kaip Erwin Wurm “agurkėlis”.

O žinote, ka buvo maloniausia matyti? Degančias kolekcionieriaus akis, kai jis kalba apie savo mėgiamus autorius ar pasakoja meno kūrinių atsiradimo istorijas. Juk būtent meilė menui yra svarbiausias dalykas kolekcionuojant, ar ne?

Šios savaitės naujienos: dvi mirtys, du rekordai ir pora batų

4 157

Preitą savaitę Christie’s aukcione Pablo Picasso kūrinys “Nude, Green Leaves and Bust” (1932 m.) buvo parduotas už 106,5 mln. USD nežinomam pirkėjui. Tai brangiausias meno kūrinys parduotas aukcione.

Kūrinys buvo įvertintas 70–90 mln. USD. Picasso darbas sumušė prieš kelis mėnesius parduotos Alberto Giacometti skulptūros pasiektą rekordą - 104 mln. USD.

Sakoma, kad darbas parduotas aukcione, ypač už rekordinę kainą, du kartus miršta. Visų pirma, jį įsigyja privatus kolekcionierius (muziejai neturi tokių sumų meno įsigijimams), o tai reiškia, kad tikriausiai darbas bent jau kurį laiką nebus viešai eksponuojamas. Antra, į jį žiūrėdami nebegalime neprisiminti pinigų. Dabar jis ne šiaip geras Picasso darbas, bet brangiausias kūrinys ever!

Dar vienas rekordas. Tim Burton paroda Moma Niujorke pritraukė daugiau kaip 810 tūkst. lankytojų. Nuo lapkričio iki praeitos savaitės veikusi paroda tapo trečia lankomiausia muziejaus istorijoje. Pirmosios vietos atitenka Matisse (1992) ir Picasso (1980) parodoms.

Prisipažinsiu, kad pamačius Burton parodą Moma buvau šiek tiek sutrikusi. Iš vienos pusės, gerai, kad tai pritraukė daug lankytojų, kurie nėra įprasti muziejaus lankytojai ir galbūt tai praplėtė jų akiratį. Iš kitos pusės, ar tikrai Moma verta vaikytis pop kultūros madų?

Konceptualus meno kūrėjas Liam Gillick pristatė naują savo kūrinį - batus, estetams, kurie turi viską. Bendradarbiaujant su Miuncheno butiku Clemens En August sukurtų odinių batų pora pavadinta”Left Shoe!!! Right Shoe!!!”. Kaina - £500  arba 795 USD.

Norėdami užsisakyti batus arba daugiau apie juos sužinoti spauskite čia.

Galerijų reikšmė mažėja

2 623

Visais laikais menininkai ir galerijos buvo vienas nuo kito neatsiejami. Galerijos rūpinosi menininkų parodomis, leido katalogus, bendravo su pirkėjais ir už tai pasiimdavo nemažą menininko pajamų dalį.  Tuo tarpu, menininkas užsiėmė tik kūryba. Ir taip visi gyveno ilgai ir laimingai… Kol žymusis šiuolaikinio meno atstovas Damienas Hirstas neparodė, kad gali būti kitaip.

Turner prizo laimėtojas atsitiktinai sutikęs finansininką Frank Dunphy nutarė su juo bendradarbiauti. Nuo to laiko Dunphy:

  • rūpinasi sutartimis su galerijomis, kurios reprezentuoja Hirstą (kalbama, kad nuo to laiko galerijos iš Hirsto uždirba dvigubai mažiau)
  • ieško alternatyvių menininko kūrinių pardavimo kanalų (jau rašiau apie sėkmingą Sotheby’s aukcioną; be to, Hirstas atidarė savo tiražuojamų kūrinių parduotuvę Londone)
  • organizuoja renginius potencialiems ir esamiems klientams
  • rūpinasi marketingu
  • net pataria kūrybinės veiklos klausimais

Rezultatas – Damienas Hirstas tapo įtakingiausiu ir tikriausiai daugiausiai uždirbančiu šiuolaikinio meno atstovu pasaulyje. Pripažinkime, toks pavyzdys tikrai užkrečiantis.

2002 m. Turnerio prizo laimėtojas Keith Tyson, broliai Jake ir Dinos Chapman, Rachel Whiteread, Tim Noble bei Sue Webster jau pasirašė sutartis su žmonėmis, kurie bus jų asmeniniai finansiniai konsultantai ir agentai. Šiuo metu visus šiuos menininkus atstovauja daugelis pasaulio galerijų. Menininkai nori jaustis nepriklausomi ir patys kontroliuoti padėtį. Jie nori turėti žmogų, kuris rūpinsis jų asmeninę gerove – derėsis dėl geresnių bendradarbiavimo sąlygų su galerijomis, nustatys kūrinių kainas, rūpinsis vardo populiarinimu ir pardavimo tinklo plėtimu. Menininkai šią paslaugą vadina “Artist First Management”.

Manau, kad meno rinka jau kurį laiką brendo šiai naujai paslaugai. Meno rinka kaip niekad globali, menininkai dirba su keliomis galerijomis visame pasaulyje, visos veiklos koordinavimas atima nemažai laiko ir menininkai patys nebegali viso to kontoliuoti. Agentai bus tie žmonės, kurie atstovaus  juos ir optimizuos jų veiklą. Iš kitos pusės, galerijos ir toliau rūpinsis parodomis bei meno kūrinių pardavimu. Tik nuo šiol sąlygas joms diktuos patys menininkai.

Meno ir verslo sintezė

2 696

Visada buvau už meno ir verslo sintezę. Žinoma, galima sakyti, jog verslo įmonės remia meną tik dėl savo vardo žinomumo didinimo, bet jei ir taip, nematau tame nieko blogo. Juk laimi abi pusės. Įmonei mecenavimas ar meno apdovanojimo steigimas – tai puiki reklama, o menininkai – gauna puikias sąlygas toliau vystyti savo talentą.

Smagu, kad net ir ekonominės krizės metu verslininkai neatsisako meno mecenavimo. Neseniai Gugenheimo muziejuje Niujorke buvo įteikta Hugo Boss meno premija. Lauretė Emily Jacir gavo 100 tūkst. JAV dolerių stipendiją. Be to, kitai metais Gugenheimo muziejuje bus surengta autorės kūrybos retrospektyva. Galime pasidžiaugti, kad 2003 m. ŠMC eksponavo šios menininkės darbą “Iš Teksaso su meile”– filmas apie važiavimą niekuo neypatingu keliu akompanuojant muzikai; filmo idėja - apie palestiniečiams stebuklą primenančią galimybę važiuoti valandą ir žinoti, kad nieks nesustabdys (kariuomenė, kontrolės postai, kelio barikados).

Hugo Boss premija kartu su Gugenheimo muziejumi skiriama jau nuo 1996 m. Ji skirta vidutinio amžiaus menininkams. Hugo Boss remia ir kitus Gugenheimo muziejaus renginius. Pavyzdžiaui šiuo metu vykstančią parodą “theanyspacewhatever”, apie kurią  trumpai buvau užsiminusi seniau.

Dar vienas puikus meno mecenato pavyzdys yra Cartier. Preitą savaitę Cartier paskelbė dalyvių registraciją Cartier meno apdovanojimui gauti. Konkurse gali dalyvauti visi menininkai, negyventantys D. Britanijoje, prieš ne daugiau kaip penkis metus baigę mokymosi įstaigą arba jaunesni nei 30 metų. Pats apdovanojimas yra organizuojamas Frieze Projects. Laimėtojas gauna galimybę pristatyti savo darbą Frieze meno mugėje Londone 2009 m. spalį. Cartier dengs ne tik gamybos kaštus (limitas 10.000 svarų sterlingų), menininko išlaidas, dienpinigius, kelionės išlaidas, bet ir suteiks studiją Gasworks Londone nuo rugpjūčio iki spalio mėnesių.

Galime pasidžiaugti, kad ir Lietuvoje turime viena meno apdovanojimą, kurį skiria verslo įmonė – nuo 2000 m. Swedbankas skiria meno premiją šiuolaikiniems menininkams. Pirmaisiais metais tai buvo tik Estijos kūrėjų konkursas, nuo 2003 m. jame pradėjo dalyvauti ir menininkai iš Latvijos  bei Lietuvos. Šiais metais į konkursą buvo pakviesti ir menininai iš Švedijos bei Rusijos.

2008 m. Swedbanko meno premija ir 10.000 eurų atiteko latvių menininkui Miks Mitrevics. Tiesa sakant, šis darbas tikrai išsiskyrė iš kitų nominantų. Visų pirma, menininko eksponuojamų instaliacijų tema – kas mes esame ir kaip patiriame pasaulį. Tai lyg ir žinomas, daug kartų iškeltas klausimas, bet visais laikais išliekantis aktualus. Tik įžengus į ekspozicijos salę užlieja prisiminimų lavina. Šį stiprų jausmą Mitrevics sukelia pačiomis paprasčiausiomis priemonėmis – iškylų kilimėlyje linguoja sukaišiotos smilgos, ant sienų šiurena Polaroid nuotraukos, skamba paukščių balsai, ant rašomojo stalo stalinė lempa apšviečia vaikiškų žaidimų aikštelės imitaciją. Viskas taip paprasta ir kartu genialu. Visuose kūriniuose jaučiasi ryšys su pačiu menininku, jo patirtimis ir prisiminimais. Iš kitos pusės, nejučia pats su juo susitapatini ir prisimeni savo išgyvenimus.


Galime rasti ir kitokių meno rėmimo formų – Takeshi Murakami apipavidalintas Luis Vuitton rankines, Hirsto sukurtus džinsus Levi‘s, Roy Lichtensteino dekoruotus BMW automobilius ar Koons dekoruota jachta.   Nors manau, kad menas vis tik turėtų likti menu, kritikuoti visada paprasčiau. Bet kuriuo atveju, verslo iniciatyva įsilieti į meno pasaulį ir gal net tapti jo dalimi, yra tikrai sveikintina.

Rusija okupuoja šiuolaikinio meno rinką

3 497

Šiais metais pirkėjai iš Rusijos tapo neatskiriama šiuolaikinio meno rinkos dalimi. Matyt, jiems nebeužtenka įspūdingų meno kūrinių, dalyvavimo meno mugėse ir buvimo geidžiamiausių pirkėjų sąrašuose. Šį kartą rusai nusprendė smogti šiuolaikinio meno rinkai stipriau - įsigijo trečią pagal dydį šiuolaikinio meno aukcioną pasaulyje Phillips de Pury.

Naujasis Phillips de Pury savininkas yra Mercury Group, prabangių prekių parduotuvių TSUM Maskvoje savininkas. Turtingus Rusijos klientus Mercury Group  aprūpina viskuo nuo Prada, Dolce & Gabbana rūbų iki Ferrari, Bentley, Maserati automobilių, Chopard juvelyrinių dirbinių ir Rolex laikrodžių. TSUM parduotuvėse yra didesnis Prada bei Gucci rankinių ir batų pasirinkimas nei Milane. Tom Ford ir Manolo Blahnik ruošia kolekcijas specialiai šiai Rusijos parduotuvei. 2007 m. Mercury Group pardavimai siekė daugiau kaip 8 mlrd. JAV dolerių.

Mercury Group vadovo Leonido Friedlando teigimu, šiais metais pardavimai stabilizavosi ir įmonė nusprendė plėsti savo veiklą. Mercury Group jau kurį laiką suprato, kad menas gali būti naujas turtingų rusų taikinys - 2007 m. rudenį Mercury Group pristatė pirmąją šiuolaikinio meno parodą Maskvoje, kurią surengė pati Gagosian galerija. Phillips de Pury aukciono įsigijimas leis Rusijos rinkai artimiau supažindinti su  šiuolaikiniu menu.

Aukciono įkurėjas Simon de Pury ir toliau liko Phillips de Pury vadovu bei išlaikė dalį akcijų. Mercury Group jis vadina strategiu investuotoju, kuris padės ne tik atiduoti visas skolas, bet ir toliau stabiliai augti. Vadovo teigimu Phillips de Pury 2008 m. šiuolaikinio meno aukciono pardavimai augo 80 proc. daugiau nei tuo pačiu periodu prieš metus.

Be to, Phillips de Pury yra naujai atsidariusios Saatchi galerijos partneris. Aukcionas įsipareigojo kompensuoti Saatchi galerijos išlaikymą ir realizuoti Saatchi parduodamus kūrinius. Visi puikiai suprantame, kad vien Saatchi vardo paminėjimas aukcione pastebimai didina meno kūrinių kainą.  Svarbiausia užsitikrinti, kad Charles Saatchi kartas nuo karto realizuotų savo turimus darbus.

Ar didžiulės piniginės injekcijos padės Phillips de Pury konkuruoti su Sotheby‘s ir Christies kaip lygiam su lygiais? Ar tikrai Phillips de Pury taps šiuolaikinio meno monopolis Rusijoje? O gal ir visoje Rytų rinkoje? Ar žymiausias visų laikų kolekcionierius Charles Saatchi padidins aukciono pajamas ir pritrauks daugiau pirkėjų? Faktas, kad šiuolaikinio meno rinkoje atsirado dar vienas stiprus žaidėjas – darosi tikrai įdomu. Ir tai tik pradžia…